13/09/25

Evenimente tabăra LEGĂTURI 2025

VERNISAJ EXPOZIȚIE : FLORI DE IA

Cristina Chiriac, fondatoarea brand-ului „Flori de Ie”, aduce în Tabăra LEGĂTURI o expoziție dedicată valorificării și promovării iei românești tradiționale, simbol al identității și patrimoniului cultural național.

Obiect vestimentar tradițional definitoriu pentru cultura română, intrat de curând în patrimoniul UNESCO, iia exprimă prin structura și simbolica ornamentație, identitatea, istoria și originalitatea creației românești. 

Erudit cunoscător al portului popular, competențele sale profesionale sale fiind dublate de pasiunea și respectul pentru tradițiile autentice românești, Cristina Chiriac susține legătura între tradiție și contemporaneitate, inspirând participanții să (re)descopere și să celebreze meșteșugurile autentice românești și relația cu tehnologia.

Tabăra „Legături” urmărește încurajarea schimbului de practici culturale și crearea de oportunități de colaborare prin propunerea unui dialog activ între scena artelor performative, autorități locale, antreprenori, precum și facilitarea accesului la cultură a membrilor comunității locale și promovarea schimbului intercultural prin cele trei piloni: Arta, Patrimoniul și Comunitatea. Expoziția Flori de IA este un bun prilej pentru a consolida acest mesaj.

 

SPECTACOL MUZICĂ ȘI LUMINĂ „Adu-ți IA”

Adu-ți IA este un spectacol fascinant de sunet și lumină, creat de DJ Vincent Geoffroy, care va adăuga o atmosferă vibrantă și dinamică în cadrul taberei LEGĂTURI. Evenimentul va fuziona muzica electroacustică cu elemente vizuale inspirate din tradițiile populare românești, oferind o experiență unică și energizantă.Vincent Geoffroy, cunoscut ca DJ Dellay este un muzician francez, este recunoscut pentru abordările sale inovative în domeniul sunetului și lighting design-ului aplicate în spectacolele performative. În cadrul taberei LEGĂTURI, colaborează cu Daniel Pop și Codrina Pricopoaia pentru a susține un atelier de dans contemporan, expresie corporală, teatru și sunet. Atelierul explorează interacțiunile dintre mișcare, cuvânt și sunet, oferind participanților o experiență multisenzorială.  În plus, Vincent Geoffroy va contribui la atmosfera seratei tematice „ADU-TI IA”, asumându-și rolul de DJ. El va crea un mix de sunete ambientale și ritmuri electronice, care vor amplifica tema evenimentului.

 

FASHION DESIGNUL SUSTENABIL

Evenimentul reunește doi artiști rezidenți în Franța – Eddie Corps și Sophie Jacqmin – care activează în domenii complementare ale designului contemporan. Cu abordări distincte, dar profund ancorate în reflecția asupra viitorului modei și al obiectului vestimentar, cei doi creatori propun o dezbatere captivantă pe tema designului sustenabil.

Eddie Corps, cunoscut pentru estetica sa conceptuală și explorările vizuale la granița dintre modă, arhitectură și ritual, aduce în discuție rolul simbolismului și al formei în construirea unui viitor sustenabil în fashion. De cealaltă parte,

Sophie Jacqmin – designer și scenograf, cu un parcurs marcat de colaborări multidisciplinare – oferă o perspectivă axată pe relația dintre spațiu, material și experiență umană, pledând pentru o etică a creației bazată pe responsabilitate și inovație durabilă. Întâlnirea celor doi în cadrul taberei LEGĂTURI devine astfel un cadru de reflecție critică și inspirație, unde sustenabilitatea nu este doar o tendință, ci un demers artistic, cultural și social profund ancorat în realitățile prezentului.

Proiecția de film fashion „PONTIFICE IN TEMPOREL 2025”, semnată de designerul EDDIE CORPS, va fi prezentată în cadrul taberei LEGĂTURI ca o incursiune vizuală în universul modei conceptuale. Filmul explorează o estetică futuristă și ritualică, în care formele arhitecturale, simbolismul cultural și expresivitatea vestimentară se contopesc într-o viziune artistică unică. Producția include colecția semnată de Eduardo CORPUS, prezentată în premieră la Paris Fashion Week, pe 28 septembrie 2024.

Producția: „Sophie Jacqmin vs. Entre chien et loup” (film), un concept semnat de Sophie Jacqmina, Imaginea  Nicolas Fabre, pe versurile Leyla Gleissner, în transpunerea coregrafică dansatorului Jean Tauliau

Sophie este arhitect și scenograf de renume din Franța, fondatoare a companiei Les Éditions Sophie Jacqmin (sub marca Entre Chien et Loup), specializată în design de interior și scenografic pentru hoteluri și spații inovatoare. S-a remarcat în industria creativă prin proiecte artistice de referință – realizate pentru brand-uri de prestigiu precum Oetker Collection, Center Parcs, Villages Nature și Groupe Barrière – și printr-un stil vizual aparte, poetic și surprinzător de colorat. Prezența ei aduce un punct de vedere profesional și artistic autentic, îmbinând expertiza în design scenografic cu angajamentul pentru procese creative și responsabil, oferind participanților o discuție aplicată și un cadru inspirațional de cercetare.

Eduardo Corpus alias Eddie CORPS este un designer francez de origine mexicană. Născut în Tijuana în 1993, Eddie este un artist vizionar care îmbină design-ul cu arhitectura, creând un limbaj plastic unic, puternic încărcat semiotic. La doar 17 ani fondează marca EDDIE CORPS, transformată ulterior, în semnătura sa artistică. Din 2019, prezintă frecvent, colecții la Paris Fashion Week, afirmându-se în centrul haute couture-ului mondial. Fiecare piesă creată reflectă angajamentul său față de detaliu, poveste și transformare. Activează între Paris, Mexic și SUA. Îți completează activitatea ca trainer de eco fashion, mentor, suținând masterclass-uri și conferințe în diverse institutii de modă pariziene, sau în proiecte internaționale.

 

DEZBATERE:  Despre corp - între fragilitate și întreguri

Evenimentul propune o întâlnire între artiști, cercetători și designeri, meșteșugari și antreprenori pentru a explora tema corpului situate între gestul artistic și cel cotidian, , între ritualurile tradiționale românești și noile forme de expresie artistică, între designul de modă și antropologia culturală. Corpul ca spațiu de creație, reziliență, continuitate. Dezbaterea invită la o reflecție asupra felului în care corpul este expus, tradus în diferite limbaje, ca parte a unui ÎNTREG ce ne LEAGĂ. Parte a identității noastre: individuale și colective.

Eduardo Corpus, este un designer francez de origine mexicană. Născut în Tijuana în 1993, Eddie este un artist vizionar care îmbină design-ul cu arhitectura, creând un limbaj plastic unic, puternic încărcat semiotic. La doar 17 ani fondează marca EDDIE CORPS, transformată ulterior, în semnătura sa artistică. Din 2019, prezintă frecvent, colecții la Paris Fashion Week, afirmându-se în centrul haute couture-ului mondial. Fiecare piesă creată reflectă angajamentul său față de detaliu, poveste și transformare. Activează între Paris, Mexic și SUA. Îți completează activitatea ca trainer de eco fashion, mentor, suținând masterclass-uri și conferințe în diverse institutii de modă pariziene, sau în proiecte internaționale.

Absolventă a masterului de antropologie socială, specializare în cercetare socio-culturală, Magdalena Mihalcea este preocupată de dinamicile comunitare, patrimoniu și antropologia corpului. Participă în Tabăra LEGĂTURI la dezbaterea pe teme culturale și antropologice. Rolul ei implica promovarea înțelegerii legăturilor dintre tradiție și creativitate contemporană.

Cristina Chiriac fondatoarea brand-ului „Flori de Ie”, promotoarea iei românești tradiționale, simbol al identității și patrimoniului cultural național. Cristina Chiriac, fondatoarea brand-ului „Flori de Ie”, aduce în Tabăra LEGĂTURI o expoziție dedicată valorificării și promovării iei românești tradiționale, simbol al identității și patrimoniului cultural național.

 

DEZBATERE: DESIGN-UL RESPONSABIL, Meseriile Design-ului Responsabil

O dezbatere dedicate design-ului responsabil, unde etica, sustenabilitatea și responsabilitatea socială devin pilonii principali ai creației contemporane. Meseriile Designului Responsabil reunește artiști și profesioniști de renume din domeniul designului vestimentar, grafic și de obiect:

Speaker:

Eduardo CORPUS – specialist în design vestimentar sustenabil

Sophie Jacqmin – designer de interior cu abordări ecologice și sensibile social

Yedia Kpobdozan – antreprenor

Evenimentul va inlcude

  • Studii de caz și exemple concrete din practica profesională a invitaților;

  • Discuții deschise despre responsabilitatea designer-ului față de mediu, comunitate și viitor

  • Întâlniri interdisciplinare între tineri creatori, artiști consacrați, meșteșugari din cominitatea din Saschiz.

Dezbaterea crează un spațiu de reflecție pentru toți cei care cred că designul nu este doar frumos, eficient, ci și etic în raport cu mediul, societatea și cu omul. Fie că ești profesionist, student, sau artist emergent pasionat sau dornic să-ți deschizi orizontul cunoașterii, această întâlnire-eveniment îți oferă ocazia de a explora noi perspective și practici în design-ul și arta contemporană.

 

SPECTACOL GRĂDINA MAGICĂ, PRODUCȚIE TEATRUL DOLLO

Distribuția: Laura Boboc și Adam Boboc

Un spectacol plin de farmec și culoare, în care realitatea se împletește cu imaginația și poveștile prind viață cu ajutorul păpușilor. În acest spațiu de joc și visare, spectatorii – fie ei mici sau mari – sunt invitați să se lase purtați de personaje ghidușe, pline de umor și energie, care îi conduc într-o călătorie inițiatică spre descoperirea frumuseții naturii și a valorilor simple, dar esențiale ale vieții. Teatrul de animație devine astfel nu doar un spectacol vizual, ci și o experiență emoțională și educativă, în care fiecare detaliu contează, de la gestul delicat al unei marionete până la jocul actorului. Este un loc în care copii și adulți învață să privească lumea cu uimire și curiozitate, iar adulții redescoperă bucuria jocului și a fanteziei, regăsind, măcar pentru o clipă, inocența copilăriei

Adam Boboc este actor păpușar, regizor și scenarist. Și-a început cariera pe scena Teatrului de Marionete din Arad, unde a descoperit fascinația universului animației și a teatrului de păpuși. La începutul anilor 2000, timp de cinci ani, a colaborat cu prestigiosul Teatru „Țăndărică” din București – una dintre cele mai importante instituții de profil din România – , experiență care i-a consolidat stilul artistic, deschizându-i noi perspective de creație. În prezent este actor al Teatrului „Prichindel” din Alba Iulia, unde continuă să aducă la viață personaje și povești prin arta animației. Activitatea sa nu se limitează însă la scena instituțională, ci se extinde și în zona proiectelor independente, unde se afirmă ca un creator complex: realizează păpuși, decoruri și elemente vizuale, concepe scenarii originale și semnează regia, design-ul tehnic și sonor pentru numeroase producții teatrale. Împreună cu actrița Laura Boboc a înființat compania DOLLO – un tărâm al poveștilor –, pe care îl duc în numeroase festivaluri. Cu fiecare colaborare și fiecare proiect, Adam Boboc îmbină experiența acumulată cu pasiunea pentru inovație și arta, contribuind constant la dezvoltarea și diversificarea teatrului de animație contemporan din România.

Laura Boboc este actor păpușar profesionist, cu o carieră dedicată artei animației și explorării multiplelor forme de expresie ale păpușii. De-a lungul timpului, a desfășurat o vastă activitate independentă, având ocazia să performez cu o varietate impresionantă de tipuri de păpuși – de la cele mai simple structuri, menite să transmită prin gesturi esențiale, până la mecanisme complexe, care solicită o finețe în mânuire. În prezent este actor păpușar al Teatrului „Prichindel” din Alba Iulia, unde continuă să dezvolte un limbaj scenic propriu. Dintre toate sistemele de păpuși, marioneta cu fire rămâne preferata sa: un instrument artistic complex, dar extrem de expresiv, care îmbină tehnica riguroasă cu sensibilitatea actorului păpușar. „Prin intermediul acesteia descopăr mereu noi posibilități de expresie, explorând subtilitatea mișcării și forța emoțională a poveștii transmise prin păpușă. Arta animației pentru mine nu este doar o profesie, ci o formă de a crea lumi vii și de a transforma obiectele în personaje capabile să emoționeze, să distreze și să transmită mesaje profunde.”

 

DEZBATERI ARTISTICE: STUDIU DE CAZ TRIANGULAR: DANS MODERN ROMÂNESC, HIP-HOP, DANS AFRICAN

Speaker: Jessie Gicquiaux (Franța), Daniel Pop, Yedia Kpobdozan (Franța)

Locul: Căminul Cultural | CLOAȘTERF

Dezbatere interdisciplinara explorează rădăcinile culturale, influențele artistice și evoluțiile coregrafice ale acestor forme de dans, oferind participanților și membrilor comunității din Saschiz- Cloașterf, o perspectivă istorică și expresivă asupra mișcării din trei perspective diferite. Un eveniment cultural interdisciplinar unic, care aduce împreună dansatori, coregrafi și pedagogi din trei culturi diferite – română, franceză, africană, dar profund conectate prin expresivitate și diversitate: dansul modern românesc, hip-hop-ul și dansul african.

Dezbaterea propune un studiu de caz triangular, un spațiu de reflecție și dialog în care participanții vor explora:

  • Rădăcinile culturale ale fiecărui stil de dans, în contextul identitar și social specific.

  • Influențele artistice care au modelat expresia corporală în diferite epoci și spații culturale.

  • Evoluția coregrafică și modul în care aceste forme de dans comunică între ele în contemporaneitate.

Evenimentul va cuprinde: Dezbateri interactive cu specialiști din domeniul dansului și al istoriei artei. Momente performative spontane realizate de dansatori invitați
Dialoguri comunitare, în care locuitorii din Saschiz și Cloașterf vor putea împărtăși perspective personale asupra mișcării și tradiției Scopul acestui eveniment este de a crea o punte între CULTURI și IDENTITĂȚI diferite, TRADIȚIE și MODERNITATE, prin intermediul DANSULUI – ca limbaj universal, care leagă COMUNITĂȚI.

Jessie Gicquiaux este coregrafă de hip-hop, dansatoare și profesoară. Semnează colaborări internaționale pentru clipuri publicitare ale unor mărci cunoscute și dansează frecvent în producții de televiziune și spectacole ale unor cântăreți faimoși. Totodată, susține ateliere și masterclass-uri de dans, ritm și expresie corporală pentru publicul larg, abordând teme și provocări puternic legate de viața cotidiană, atât în Europa, cât și în alte părți ale lumii. Pentru a-și aprofunda tehnica și pedagogia, Jessie a urmat un masterclass de dans la Los Angeles (Millennium), la Londra (Pineapple) și la Paris (Arts en mouvements).

Yedia Kpobdozan are o bogată experiență în coordonarea parteneriatelor europene privind asigurarea antreprenorială și rolul său fiind de coordonatoare la compania QBE din Franța, unde facilitează comunicarea internă și menține relații solide cu partenerii externi. În cadrul, taberei legături, propune o imersiune în cultura africană, va susține un atelier dedicat istoriei dansului african pentru explorarea principiilor diversității umane.

 

DEZBATERI ȘI MENTORAT ARTISTIC, AVÂND CA TEMĂ ARTA ÎNTRE CORP, VOCE, SUNET ȘI ECO-FASHION.

Vom explora modalitățile în care corpul, vocea, sunetul și eco-fashion-ul se intersectează și dialoghează, generând noi perspective și practici artistice. Evenimentul promovează o abordare transversală, în care granițele dintre discipline se estompează pentru a crea legături relevante atât în plan estetic, cât și social.

Accentul este pus pe schimbul intercultural, valorizarea diversității de expresie și implicarea comunității locale, încurajând colaborarea creativă și dezvoltarea durabilă în artă. Prin această platformă, artiștii emergenți și studenții primesc suport și îndrumare personalizată, construind împreună o rețea artistică deschisă și responsabilă.

Eveniment dedicat studenților, artiștilor emergenți și comunității locale, care își propune să creeze un spațiu de dialog intercultural și interdisciplinar în jurul expresiilor artistice contemporane.

 

SPECTACOL AMOURG, performance teatral, cabaret literar

Distribuția:

Codrina Pricopoaia | actriță

Daniel Pop | dansator

Regia: Codrina Pricopoaia

Coregrafia: Daniel POP

Muzica| Aranjament muzical: creație sonoră | mix

Lumini | Video Design: Leslie HorowitzProducția: Azacusca Paris

Coproducție: ART12PM Franța, ICR Paris

Spectacol premiat la "Sezonul cultural Franța România", în 2019.

"Amourg navighează între teatru și dans, între cuvânt și mișcare. Amourg este un concentrat energetic și ideologic. Amourg este un produs hibrid, un limbaj arborescent, o vibrație între decadență și lumină, între tradiție si reînnoire, tinerețe si bătrânețe. Amourg se hrănește din apele Senei -un fluviu tulbure, mâlos, cu valuri care leagănă, hrănesc și tulbură în același timp."

Axul central al spectacolului îl constituie dorința de a exprima fertilitatea creativă născută din revendicarea spațiului cultural al exilului. Poemele lui Gherasim Luca — poet român de expresie franceză, publicate de prestigioasa Editură Gallimard — constituie nucleul său sonor și ideatic. Alături de el, contribuie la structura textului și alți autori români marcanți, precum Nichita Stănescu, Gellu Naum, Paul Celan și Codrina Pricopoaia.

Daniel Pop este dansator și coregraf franco-român, care activează în proiecte situate la intersecția dansului contemporan cu educația artistică și intervenție comunitară. Cu un parcurs internațional ce traversează Franța, România și America Latină, el este directorul artistic al Taberei LEGĂTURI.

Pe lângă activitatea scenică, Daniel Pop se implică activ în activități de mentorat, participă la producții cinematografice, joacă în filme documentare care abordează teme sociale și culturale. În 2024 a fost distins cu premiul „România te recunoaște”, acordat de Ministerul Culturii. Promovează o pedagogie interdisciplinară și empatică, contribuind prin ateliere internaționale centrate pe expresivitatea corporală, la formarea de noi generații de artiști și la consolidarea dialogului intercultural.

 

DEZBATERE: DESPRE CORP - între fragilitate și întreguri

Speakers: Eduardo Corpus (Mexic) | designer

Magdalena Mihalcea (România) | absolventă de antropologie

Cristina Chiriac (Flori de IE) | antreprenor

Moderator: Daniel Pop

Evenimentul propune o DEZBATERE între artiști, cercetători și designeri, meșteșugari și antreprenori pentru a explora tema corpului situat între gestul artistic și cel cotidian, între ritualurile tradiționale românești și noile forme de expresie artistică, între designul de modă și antropologia culturală. Corpul ca spațiu de creație, reziliență, continuitate. Dezbaterea invită la o reflecție asupra felului în care corpul este expus, tradus în diferite limbaje, ca parte a unui ÎNTREG ce ne LEAGĂ. Parte a identității noastre: individuale și colective.

Eduardo Corpus alias Eddie CORPS este un designer francez de origine mexicană. Născut în Tijuana în 1993, Eddie este un artist vizionar care îmbină design-ul cu arhitectura, creând un limbaj plastic unic, puternic încărcat semiotic. La doar 17 ani fondează marca EDDIE CORPS, transformată ulterior, în semnătura sa artistică. Fiecare piesă creată reflectă angajamentul său față de detaliu, poveste și transformare). Îți completează activitatea ca trainer de eco fashion, mentor, suținând masterclass-uri și conferințe în diverse institutii de modă pariziene, sau în proiecte internaționale.

Absolventă a masterului de antropologie socială, specializare în cercetare socio-culturală, Magdalena Mihalcea este preocupată de dinamicile comunitare, patrimoniu și antropologia corpului. Participă în tabăra LEGĂTURI la dezbaterea pe teme culturale și antropologice.

Cristina Chiriac, fondatoarea brand-ului Flori de Ie este promotoarea iei românești tradiționale, simbol al identității și patrimoniului cultural național. Erudit cunoscător al portului popular, competențele sale profesionale sale fiind dublate de pasiunea și respectul pentru tradițiile autentice românești,

 

PROIECȚIE FILM Film documentar "Arsenie.Viața de apoi"

Primul eveniment artistic al Taberei Legături aduce în prim-plan documentarul Arsenie. Viața de apoi, semnat de regizorul Alexandru Solomon. Documentarul explorează impactul profund al figurii lui Arsenie Boca asupra imaginarului colectiv românesc postcomunist, combinând elemente de documentar, ficțiune și teatru, într-un discurs cinematografic unic. Vom descoperi povestea mistică a părintelui Arsenie Boca, prezentată prin ochii a douăzeci de pelerini aleși în urma unui casting, într-un road movie ce surprinde realitatea puterii socio-economice a Bisericii într-o lume care caută speranță și miracole.

Regie: Alexandru Solomon

Scenariu: Alexandru Solomon

Imagine: Andrei Butică

Montaj: Dana Bunescu

Producător: Ada Solomon

Producție: microFILM (România), în coproducție cu Hi Film Productions, Pandora Film (Germania), Saison Cinq (Franța) și Film i Väst (Suedia).

 

DEZBATERE: IMPORTANȚA ARTEI PLASTICE IN EDUCATIA COPILULUI

Speaker: Mariana TRUȚĂ

Dezbaterea despre rolul creativității vizuale în dezvoltarea cognitivă și emoțională a copiilor propune un dialog creativ între artiști plastici și participanți, explorând tehnicile tradiționale și contemporane, simbolismul vizual și rolul acestor forme de expresie în educația artistică și patrimoniul cultural.

 

SPECTACOL INVITAT – TEATRU DE INCLUZIUNE - ZBOR

Trupa Fantastic INTEGRA din Arad, sub îndrumarea regizorului Sorin Dorobanțu, aduce pe scena taberei LEGĂTURI un spectacol de teatru emoționant și plin de forță - ZBOR.

„Un spectacol în care emoțiile curg dinspre scenă spre public, dar și invers. Spectacolul scrie o poveste despre emoție, mesaj, curaj, respect, valorizare. El șterge diferențele dintre oameni și pune în lumină, la propriu și la figurat, abilitățile persoanelor cu dizabilități. Este o creație teatrală care vorbește în primul rând despre integrare în adevăratul sens al cuvântului.” – Sorin Dorobanțu

Prin artă și creativitate, actorii trupei INTEGRA, a Asociația Persoanelor cu Dizabilități Mintale, doresc să transmită un mesaj profund despre diversitate, empatie, accesibilitate, autenticitate și curaj, demonstrând că teatrul și lumea este un loc al tuturor.

Prin expresia creativă, teatrul devine un spațiu de întâlnire între comunități diferite, o punte care apropie oameni și deschide inimi. Acest spectacol nu este doar un act cultural, ci și o declarație de solidaritate și respect pentru valorile umanului și incluziunea social. O invitație de a privi diferențele ca pe o sursă de bogăție și de a descoperi frumusețea legăturilor dintre oameni. Publicul din Saschiz este chemat nu doar să privească, ci să simtă, să reflecteze și să se lase inspirat de puterea ZBORULUI.

ZBOR demonstrează că adevărata forță a artei stă în capacitatea ei de a LEGA, de a vindeca și de a transforma societatea.

 

SPECTACOLUL DE RESTITUIRE „ALL KIDS”

Spectacolul restituire „All Kids” oferă o imagine autentică a experiențelor trăite de participanți, în cadrul atelierelor, evidențiind creativitatea, diversitatea și bucuria artei. Creat de copiii participanți ai Taberei LEGĂTURI, sub coordonarea trainerilor: Laura Boboc, Adam Boboc, Mariana Truță, Jessie Gicquiaux – reprezintă o incursiune emoționantă în universul artistic descoperit de ei pe parcursul atelierelor artistice.

Acest spectacol nu este doar o prezentare a rezultatelor, ci o celebrare a creativității, a diversității și a bucuriei de a explora. „All Kids” surprinde energia copiilor, modul lor spontan și sincer de a se exprima, dar și felul în care arta devine un mijloc de învățare, de dezvoltare personală și de integrare culturală. Prin gest, mișcare, joc și imaginație, copiii își afirmă vocea, iar publicul are ocazia să vadă cum procesul artistic devine punte între generații, comunități și culturi.

 

SPECTACOLUL-RESTITUIRE „NOI ȘI IE-I”.

Spectacolul aduce în fața publicului din comunitatea Saschiz, într-un concept hibrid, o serie de momente artistice care surprind și transmit rezultatele procesului intens de formare prin care au trecut participanții Taberei LEGĂTURI.

Pe parcursul a șase zile de lucru creativ și colaborativ, aceștia au fost ghidați de artiști-mentori cu experiență – Pop Victor Daniel, Codrina Pricopoaia, Eddie Corps, Jessie Gicquiaux, Vincent și Yedia – și au avut ocazia să exploreze o formare complexă, inter- și multidisciplinară.

Atelierele de teatru, dans contemporan, expresivitate corporală, sunet și eco-fashion design, alături de sesiunile de mentorat, au creat un cadru propice de dezvoltare artistică și personală.

Din acest proces s-a născut spectacolul „NOI și IE-I”, o îmbinare între artă, experiment și reflecție colectivă, ce își propune să arate cum întâlnirea și LEGĂTURA artiști și comunitate și poate genera o energie creatoare unică.

Evenimentul este mai mult decât o simplă prezentare scenică – este o sărbătoare a legăturilor construite între participanți, mentori și public. O invitație deschisă la descoperirea diversității expresive și la bucuria artei ca formă de dialog și integrare culturală.

 

SPECTACOL DE DANS „CONTEMPL”

ContempL este un spectacol solo coregrafic electroacustic creat de Daniel Pop, o producție ART12PM, ce propune o explorare poetică și viscerală a tensiunii dintre mișcare, sunet și identitate. Conceput special pentru dansatoarea Jessie Gicquiaux și compozitorul-performer Vincent Geoffroy, spectacolul îmbină dansul contemporan cu sound design live într-un cadru performativ intim, meditativ și expresiv.

„ContempL” este un spectacol solo coregrafic electroacustic, creat de Daniel Pop, cu Jessie Gicquiaux și Vincent Geoffroy, produs de ART12PM. Acesta propune o explorare poetică și profundă a relației dintre mișcare, sunet și identitate. Conceput special pentru dansatoarea Jessie Gicquiaux și susținut de muzica live a compozitorului-performer Vincent Geoffroy, spectacolul fuzionează dansul contemporan cu sound design-ul live, într-un cadru intim, meditativ și extrem de expresiv. „Un demers artistic construit din povești intime ale unui corp neliniștit, care se desfășoară într-o scenografie invizibilă și senzorială.” – Daniel Pop

 

Asociatiaecart2025

Social media

Contact